子曰：书不尽言，言不尽意；圣人立象以尽意，设卦以尽情伪。

古人喜好以意象含蓄得表达态度和感情，物体本事不以人的喜怒哀乐而发生变化的，

但因为文学创作者的精心描写，这些意象所代表的寓意往往已经超过了物体本身，带有创作者的主观色彩。

"花"和"月"是古人在文学作品之中常用意象，大多以花喻人，以月寄情，象征美好，体现了艺术的美感。

曹雪芹在书写《红楼梦》之时，将先人常用的"花""月"两种意象运用得淋漓尽致。

今天，我们就从《红楼梦》的"花""月"两种意象之中窥探《红楼梦》的悲剧美。

我国古代的的文学作品之中，"花"的意象通常用来比喻人的容貌或者文人的德行和才情，

而在《红楼梦》之中，"以花喻人"主要还是以花来比喻女子的命运，花落人亡，是难以改变的主题。

我们在看《红楼梦》对"黛玉葬花"的桥段极有感触，

如果仔细品味，宝玉所住的院名"怡红院"和曹雪芹自己所住的小轩"悼红"两个名称，就能感受到，曹雪芹所想表达的悲伤的"宿命感"。

正如鲁迅先生所说，悲剧就是将美好的东西打碎被别人看。

曹雪芹用尽心血打造了一个群芳艳丽的大观园，而到最后一同毁灭，有一种"千红一哭"的悲壮凄凉感。

林黛玉曾作诗咏叹桃花海棠，有很多人也习惯于将黛玉比作深谷幽兰，而她抽到的花签却是芙蓉——"风露清愁"。

黛玉抽到这签之后，众人道除了黛玉其他人都配不上这芙蓉。

同在六十三回之中，宝钗抽中"牡丹"签，的签文为：任是无情也动人。

这诗句便是来源于唐代诗人罗隐的《牡丹花》。

值得品味的细节在于，黛玉的芙蓉签备注为"自饮一杯，牡丹陪引一杯"。

作者有意将二人的花签再作比较，以牡丹之雍容富贵，承托木芙蓉的孤芳自赏。

有心人自会发现，木芙蓉的签文之中，"莫怨东风当自嗟"出自于《明妃曲》，而前文"红颜胜人多薄命"似乎才是黛玉命运的真实写照，这就是曹雪芹以花喻人的命运感。

而另一边薛宝钗在抽到牡丹签的时候是十分高兴的，一句"艳压群芳"极大满足宝钗的求胜之心。

在历史上，被喻为牡丹的美人，最有名的当属杨贵妃，

宝钗在《红楼梦》之中也被人常常喻为杨贵妃，宝玉也曾经拿宝钗开玩笑，说她体态丰满、害怕炎热，颇有杨贵妃的韵味，宝钗还因此大怒一场。

宝钗一反平时端庄明礼的表现，难得露出了刻薄，这也是一处值得斟酌品味的地方。

宝钗爱牡丹的天香国色，但将她比作杨贵妃她却不情愿。

有人说她是不想别人将她比作祸国殃民且结局悲惨的杨贵妃，也有人说因为她之前进京待选却落选，所以以为宝玉那妃子比喻她是在讽刺她。

这处小小的矛盾，悄悄揭开了宝钗的面具，让她小女儿心思更加透明且真实。

但从两位女主角的花签来看，牡丹无论是"色"、"香"、"名"都是远远高于木芙蓉的，看起来并没有什么竞争力，这似乎不合常理。

但正是因为木芙蓉并非常规之中的富贵吉祥的花卉，不与春花齐艳，只在秋天河畔静候能够赏识之人，

所以牡丹自有牡丹之美，而从黛玉的角度上来看，木芙蓉却有独特的清高和孤傲之色。

只不过无论是牡丹还是芙蓉，都逃不过凋零的结局。

其实，除了这两位主角，其他的花喻同样耐人寻味。

比如，贾元春为石榴花，盛夏绽放，如火夺目。

元春入宫之后，给贾家带来无上荣耀。但也有学者道，正是因为这花开在盛夏，错过了春日的佳期，元春是最后的灿烂也是迟到的惊艳。

对于已经是只剩下鲜艳外壳的贾家来说，元春不但不能救他们于水火之中，元春省亲，还增加了贾家的负担。

贾探春为杏花，判词写道："才自精明志自高，生于末世运偏消。清明涕送江边望，千里东风一梦遥。"

探春出嫁于清明，众人哭死别，她却叹生离。

花开花落自有时，花期短暂，终是薄命，这就是曹雪晴"悼红"的宿命论。

相比于花意象，月的意象被作者埋得更深。

在古代文人的表述之中，月形态的变化，常常被用来指代人世间的悲欢离合，喜怒无常。

作者刚开始着重笔墨去写月的意象，是在第一回贾雨村对月抒怀之时。

当时正值春秋，乃是月圆最为圆满之时。

但中国人相信"盛极而衰"，故事的开始始于月圆，太过圆满，通常只会急转而下。

第五回之中，作者写道林黛玉和贾宝玉一个是镜中花一个是水中月，指的便是这大观园之中所有的一切美好，只不过是虚幻一场。

"水中月"本就带有浓重的禅宗意味，在小说之中，也有数次写道宝玉参悟的桥段。

所以，月一意象，刚开始就在暗喻宝玉的结局是看透俗世的虚妄，皈依佛门。

而另一个和月有关的人，便是小说之中另一个特殊的女子——晴雯。

在太虚幻境之中，宝玉曾经看到了晴雯的判词：霁月难逢，彩云易散。

晴雯是怡红院女子之中的"另类"，因为她是不认命的。

宝玉在晴雯身上看到黛玉的影子，但黛玉的反抗是柔弱的，晴雯则更加直接。