编者按：

这一期的《天津芳草地》刊发了李明的花鸟作品，并重发了王平年所写的《“花神”李明》。

作为天津美协会员的花鸟画家李明，几十年来笔耕于勤，临池不辍，技艺大进、成就斐然，在天津花鸟画界以逐渐确立了自己的地位。李明不但花鸟画作品功力深厚，其书法和篆刻也让人眼前一亮，给观者留下深刻印象。

今天是天津工艺美院艺术沙龙成立六周年的日子，我们刊发李明的作品，与大家共飨，同时也祝贺每一位沙龙成员六年来取得的进步和成就。

临池撷优

图文/李明

中国花鸟画是中国传统绘画的一个重要科目，历朝历代都有传承而且流派纷呈。多年来我在学习中国花鸟画习作中本着＂参古法得新趣＂的原则，一方面学习传统，另一方不拘于成法，在笔墨中寻找趣味性。审美情趣定点在雅俗共赏、工写结合的画风中。以中和的心态探索花鸟画的发展。在临池不辍的过程中成功与失败並行。现选出不同时期所画的拙作留影包括书法篆刻习做展示同学好友。

“花神”李明

文/王平

“花神”的称谓，古已有之，且版本不一，最常见的说法是将1至12月所开之花，皆命名一花神，并对应一位古代名人。如：正月梅花花神：寿阳公主；二月杏花花神：杨贵妃；三月桃花花神：息夫人；四月牡丹花神：李白；五月石榴花花神：钟馗；六月荷花花神：西施；七月蜀葵花神：李夫人；八月桂花花神：徐惠；九月菊花花神：陶渊明；十月木芙蓉花神：石曼卿；十一月山茶花神：白居易；腊月水仙花神：娥皇与女英，等等。历代文人墨客玩味和吟咏百花，弄出许多趣闻轶事，从而造就出12个月的花神来。正所谓“日日有花开，月月有花神”了。人们将“花神”视作美好的化身。

而我要说的“花神”是指那些“与花传神”，为大众制造“美”的花鸟画家。正是这些画家将大自然中的嫣红姹紫、鸟语花香，定格于画幅之上，传播与万户千家，不论是豪门大宅，亦或平民百姓，皆可共享五光十色的自然之美。

“花神”之功，功不可没。李明乃我身边的“花神”是也！古之花神，只对应一种鲜花，而“花神”李明，四季之花皆能为也。李明，又名李玉城，上世纪60年代初，入天津工艺美院学习，师从画坛名宿——穆仲芹、赵松涛、魏寿松诸先生研习中国画，在此期间打下的坚实基础，成为其日后艺术发展取之不尽的财富。李明擅花鸟画，工写兼能，其工笔花鸟上追宋元，写意画遍学明清及现代花鸟大家，加之其深厚的写生功底，经过几十年辛勤耕耘，他的花鸟画已渐成自家面貌。不论是纤毫毕现的尺幅小品还是恣意挥洒的煌煌巨制，其所绘之一花一鸟、一草一虫、一石一树，皆呼之欲出，跃然纸上。

依据唐代司空图在《二十四诗品》中的诗境分类说，可将花鸟画的意境表达归为六类；通过诗词的自然美、含蓄美、空灵美、飞动美等这几个典型特征来分析花鸟画中诗意的表达和美学特征；《二十四诗品》是谈论诗的风格的著作，司空图既以诗画一体的入思及言说方式诠释“拟容取心”“思与境偕”之神，又用诗心画意架一道“象”的彩虹。诗眼之传神画境之写意全在象罔之中。李明在书画创作之余，一直注重对中国古典文学中关于美学理论的研读，其对诸如谢赫、张彦远、董其昌等人的绘画理论，反复学习、研究，并努力用这些理论指导自己的绘画创作。李明对司空图的《二十四诗品》情有独钟，他说：“《二十四诗品》叫“诗品”，但绝不是教我们如何作诗、对句，而是陶冶诗人的胸襟，求得诗人人格上的提升，在精炼于诗。绘画亦是如此，《二十四诗品》中没有笔墨、技法、构图，但是可在其中学习更重要的东西，即虚静恬淡、超俗拔尘的思想情操和人生理想，这些都会对你今后的创作产生潜移默化的积极影响。”

近年来，李明新作迭出，其笔墨造型也更加老道。对比之前的花鸟画作品，画面感更强，也更有诗意的表现。国色天香的“牡丹”因其色彩艳丽，花朵饱满，极具“富贵相”，是繁荣昌盛、富贵和平的象征，历来是花鸟画家热衷的题材，以画牡丹著称的画家也不胜枚举。而李明画牡丹又与各家有所不同。传统中国画的“牡丹”多强调花朵的固有色，李明则在描绘牡丹时运用西画理论，注意环境色对花的影响及光影的变化，突出空间感和立体感，让人耳目一新。李明还爱画“荷”，岭南画派的画法在李明的“荷”画中，表现得最为充分，尤其是对荷叶的处理：泼色、泼墨，积色、积墨，使画面的色彩丰富，又不失淡雅，隐隐有大千先生笔意，又似在穆仲芹先生的画法上有所发展。李明画“花”，题材多多，传统的“竹、兰、梅、菊”以及红叶、芙蓉、紫藤、茶花、枇杷、梧桐、芭蕉、向日葵、鸡冠花，等等，经常出现在他的作品之中，李明的花神之称，绝非浪得虚名。

花鸟画中的“花”和“鸟”缺一不可，“鸟”是中国花鸟画中的一个重要的组成部分，虽然“鸟”在整个画幅中占据的面积不大，但却起着相当大的作用。养鸟、遛鸟、观察鸟的习性、动态，成为他每天的功课，为了配合画面的需要，更加生动的表现鸟的各种姿势，李明画了大量的鸟类写生。他还对不同鸟类的喙、眼、羽、尾、爪等处仔细对比，并做了十分详细的记录。因此，不论是工笔花鸟还是写意花鸟，李明画“鸟”都有着相当的功力，“生动、传神”，是大家的普遍感受。

中国绘画历来最讲究诗意的表达，正所谓“诗中有画，画中有诗”，而诗意表达的基础，是中国文化的深厚学养。李明认为，提高文化修养是中国画家的立身之本，甚至比每天作画更为重要。因此，孜孜不倦的探究中国传统文化与绘画理论，并把学习心得运用的创作中去，力求意境的深邃，画面的完美，就成了李明不懈的追求。

我们祝愿“花神”李明为我们奉献出更多好的作品！

王平

年1月于新华园