《花篮图》佚名宋

“工笔画”简单的讲，就是一种以很精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。一般先要准备好稿子，一幅完整的稿子需要反复地修改才能定稿，然后覆上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾线，然后随类赋色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

工具与材料

笔，分为勾线笔和染色笔，勾线笔一般选用狼毫或者兼毫，有长锋和短锋的，长锋一般用来勾长线；短锋用来勾短线和变化比较大的线条；染色笔一般用白云笔，需要多准备几支，一种颜色常用一支。

墨，墨的品种很多，我们常用的是油烟和松烟，一般可以用墨块磨墨，也可以用墨汁，有条件的话最好用墨块，因为胶比较小，颜色也比较好，还比较细腻和丰富

颜色，我们可以先拿玛丽的锡管颜料练习，也可以使用传统制作的天然颜料。

这次我们主要讲怎么欣赏古代宋人小品的经典作品。

我们来看这张宋代的《出水芙蓉图》

这是一张非常经典的作品，对于画面本身来说，特别重要的一点就是构图。

这幅画的构图，中心在一点上，所有的花瓣都向一个方面走，

这便是一个构图的取向，牵扯到最重要的两点：一个是形，一个是意。

首先说它的形，就是造型，它里面有几个凹进去的三角形，这几个形，形成了这朵花的一种非常美的造型。这种美的造型，不是纯客观的写生得来的，我家那边有许多荷花池，我每年都会去看，拍过许多荷花，但是我并不能找到有一朵荷花能够这么完美，

所以这个宋人小品，他并不是写生得来的那么简单，他是首先经过写生观察，然后主观跟客观相结合，才能得到这样完美的一个造型。

这里是一组花瓣，两瓣。

这个小的花瓣是荷花的生长规律，这个小花瓣在底下，一个长花瓣一个短花瓣形成了这一组造型。

这两个花瓣，一个在底下，一个是转过来的，形成另外一组造型。

这几个花瓣的造型都是有变化的，但是它并没有违背荷花本身的造型规律，并且它是对生的，里面的这些造型，同时也形成了非常优美的一个外形。

莲蓬本来是很呆板的，但这里有一朵花瓣，这一朵花瓣相当于一个不等边的三角形，把这个莲蓬一破，就不呆板了。

它的花蕊，是围着花心转的，里面的花蕊也处理过。

左边有三组花蕊，右边有两组，这种就是在对称里面找不对称的美，这个也是进入当代艺术里面的审美。

另外，本来这里的荷干是很呆板的，但是他安排的非常巧妙，长的、中长的、短的，右边两个挨得紧一点，左边远一点，左边的和中间的又形成了一个斜边三角形，这种处理，使得它成为一种非常有排列的一种美感，并且不呆板。

一张画面里就表现一朵花一片大叶和一片没开的小叶，这片大叶他在画里面的分割来说，这块的面积是最大的，

这块小一点，但是它是一个反叶，把它破开了，

这里是最小的，是一块三角形，把花也衬托了出来，这个荷叶完全按照他的生长规律，并且安排的非常巧妙。

下面这一片没开的叶子，斜边的形一穿插，就会感觉这张画非常的完整。

看一朵荷花，让人感觉到整个荷塘里面开满了荷花，这就是宋画的一个非常经典的处理。

值得一提的是，经过了这么多年它的颜色保留的非常好，

它的颜色处理，红花配绿叶，从色彩上来说是补色，提到补色我们顺便说说，大家应该都听说过三原色，即红、黄、蓝，红色和黄色可以调成橙色，黄色和蓝色可以调成绿色，蓝色和红色可以调成紫色，他们互相调和之后形成了一个色环，

色环颜色对面的颜色就是补色关系，比如说紫色和黄色，红色和绿色，蓝色和黄色，他们是互补的对比色。

我们回到这张《出水芙蓉图》，下面这片没开的小叶子它的灰是一种高级灰，是灰绿。它的绢经过岁月已经变得很旧了，变成了这种深棕色，整个背景处于一种暖调子，所以整张画色彩上非常协调，这种谐调就显得很雍容华贵，并且不俗，红花配绿叶是最容易俗的，而它在画面中却不俗，所以他的高明的地方就在于此。

很多人在说宋画的时候，说它是大自然里的一个折枝花鸟，然而我觉得并不是这样的，宋画小品它经过画家主观跟客观的完美结合然后目识心记画出来。

刚才这个花的造型、色彩的处理都是非常完美的，所以它成为了经典。

画一朵花，一片叶，一片半开的叶，这样的一个构图，对于后人来说，还没有人能超过这张画，所以这张画成为了一个经典。

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