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出水芙蓉图

宋吴炳《出水芙蓉图》

中国古画、扇面画

宋代

北京故宫博物院

绢本，设色，纵：23.8cm，横：25.1cm。

作品描绘的是出水荷花一朵，此画作虽小，画得却十分精致生动，布局、设色端庄大气，作者用俯视特写手法，将荷花的“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美，这种丰满的构图烘托出了花瓣既轻盈又腴润的质感。如肖像般使观者能够直观地欣赏到这娇嫩柔美的荷花。其工巧之处还在于整幅画的构图和取景，画中一朵盛开的粉红色荷花，娇柔透亮，占据了大部分画面，粉红色的花瓣在碧绿的荷叶衬映下，显得格外的艳丽夺目，婀娜多姿。从中可以看出画家的写实功力极为扎实，每片莲瓣的形状、角度、色泽和位置都安排得恰到好处。该画用笔轻细，敷色柔美，几乎不见笔迹，表现手法属于没骨画法，浅粉色的花瓣、嫩红花蕊似乎还带有拂晓时分的露珠，这正是花苞初放的最美最佳时刻。画家为了表现出荷叶与花瓣的不同质感，采用了不同的渲染方法，其中花瓣是用晕染法，使得整个花朵显得饱满而细腻，而荷叶则是用渍染法，自然地描绘出叶子的肌理和厚实的质感。

《出水芙蓉图》布局采用“折枝”画法，仅取一花两叶，花置于画面中心，呈圆形，与下边方形构成的叶呼应，取“天圆地方”之意，简约、疏朗，正所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三只”。通过花与叶的交错，主体边缘的整与破的格局，占与让的处理，对画面空白作巧妙设计。画面虽小，却构成全然自得的生命整体，产生疏阔而丰盈的视觉张力。花瓣分三组，大小、聚散、疏密、动势各异，花蕊在造型上大大夸张了其姿势和饱满度，叶的舒卷与花瓣的动势相合，其抑扬走势，令整个画面产生流动的韵律，追求空灵幽静之美。叶冲出画面，扩展了画面的意境，使人感到整个荷塘沁人心脾的荷香。自然生态下的荷花，在画家的主观意识的组合下，完美体现了荷花盛开之际，高贵端庄的姿势，实得宋词跌宕简约的风采神韵，并使整幅画面呈现出如诗般的韵律和意境。

画家取意荷花的高洁，来表达理想愿望或寄予个人的精神品格。对荷花作精微的局部特写，同时注重诗意化的表达，强调意境和气韵的表现，由于对物象的细腻刻画中注入了诗意的情趣表达，画面变得灵动而鲜活，以其精湛的技巧，既保持了画院花鸟画“物形不改”、状物精微的写实精神，又表现出画家蕴藉空灵的审美追求，达到诗意与画境的统一。

宋人的小品花鸟画由于篇幅较小，取景更加单纯，作品多倾心于物象局部的细腻刻画，着意细节与意蕴的表达，体现一种喻兴于物的诗意化意境。荷花因其清新脱俗的优雅气质，成为君子人格化的象征，历来是文人墨客描绘的对象。宋周敦颐云：“予独爱莲之出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。”圆形、方形和少量异形的小幅花鸟画，主要为生活中实用的团扇、家具上的贴络和灯片子等，数量之多，形成南宋花鸟画的主流。《出水芙蓉图》是其中之一。

撰稿：晏建生

审核：傅如凤

制作：信息技术组