《诗经》之美

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《古诗十九首》是中国古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。这十九首诗习惯上以句首标题，依次为：《行行重行行》《青青河畔草》《青青陵上柏》《今日良宴会》《西北有高楼》《涉江采芙蓉》《明月皎夜光》《冉冉孤生竹》《庭中有奇树》《迢迢牵牛星》《回车驾言迈》《东城高且长》《驱车上东门》《去者日以疏》《生年不满百》《凛凛岁云暮》《孟冬寒气至》《客从远方来》和《明月何皎皎》。

《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦、心灵的觉醒与痛苦，抒发了人生最基本、最普遍的几种情感和思绪。如表现思念故乡怀念亲人的《涉江采芙蓉》《去者日以疏》，表现思妇对游子深切思念和真挚爱恋的《凛凛岁云暮》《客从远方来》和《迢迢牵牛星》，表现游士对生存状态的感受和他们对人生的某些观念的《回车驾言迈》《明月皎夜光》。

《古诗十九首》在揭露现实社会黑暗，抨击末世风俗的同时，也隐含了诗人对失去的道德原则的追恋。这种无可奈何的处境和心态，加深了诗人的信仰危机。事功不朽的希望破灭，诗人乃转而从一个新的层面上去开掘生命的价值。无论是露骨宣称为摆脱贫贱而猎取功名，还是公开声言要把握短暂人生而及时行乐，总之是丧失了屈原式的执着。在旧的理性规范解除之后表现出来的生命冲动，由于受到历史传统、客观环境和自身文化积淀的束缚，很难获得健康、乐观的内容和形式。但值得注意的是，诗人在感叹短暂的人生时，虽出言愤激，却也并非真是甘心颓废，有人仍在洁身自好，寻觅精神上的永恒。

《古诗十九首》长于抒情，却不直言，委曲婉转，意味无穷。从写景叙事发端，极其自然地转入抒情，水到渠成，而又抑扬有致。从情感说，《古诗十九首》感情纯真诚挚，没有矫揉造作；从艺术表现说，它的写境用语好像都是信手拈来，没有错采镂金式的加工，而是出水芙蓉般的自然诗境。遣词用语非常浅近明白，“平平道出，且无用功字面，若秀才对朋友说家常话”，却涵咏不尽，意味无穷；语言如山间甘泉，如千年陈酿，既清新又醇厚，既平淡又有韵味。此外，《古诗十九首》还较多使用叠字，或描绘景物，或刻画形象，或叙述情境，无不生动传神，也增加了诗歌的节奏美和韵律美。

南朝刘勰：“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

今天我来欣赏一首大家比较熟悉的诗《涉江采芙蓉》。

我们在之前系列节目中讲过，薛涛用芙蓉皮和花汁来作信笺，但那是木芙蓉。这首诗里开篇就说“涉江采芙蓉”，所以此处的芙蓉应该是水芙蓉，即我们所熟悉的荷花。荷花在中国古代诗词中其实还有很多别名，如菡萏、芙蕖、容华、水芝等等。

此处选择“芙蓉”一名是有深意的，古人特别喜欢用谐音字来委婉地表达情感。“芙蓉”的谐音是“夫容”，象征着女子对丈夫的思念，就像诗词中常用“莲子”来表达“怜子”一样。

诗的前四句写的是女子涉江采莲欲赠远方的丈夫；后四句则反过来写远方丈夫对家乡、对妻子的思念。然而无论是远寄荷花的无从送达，还是回望家乡的长路漫漫，其间都弥漫着因为路途遥远无法相见的忧伤，暗示着二人永远无法再度相聚。古时交通不便，一个人离开家乡后就很难在短时间内回去。所以贺知章会说“儿童相见不相识，笑问客从何处来”，王昌龄会说“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”。也正是这种距离的阻隔，让人们心中的感情更加浓烈，就像歌词里唱的“到不了的都叫做远方，回不去的名字叫家乡”。

这首诗中的两位主人公，因为空间的阻隔不得相见，像极了被银河相隔的牛郎织女星。但，织女牛郎尚有七月初七鹊桥之盼，他们却是“君问归期未有期”，隔着山长水远的距离，虽然心心相印，却无法长相厮守。一个“终老”，将空间的遥远延伸到时间的漫长。读来令人绝望。

南朝钟嵘在《诗品》中评价《古诗》时说：文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。

这首诗明白如话，没有任何生僻的字眼，更没有用任何典故，读来却给人惊艳的感觉，也许这就是“文温以丽”吧。此外，全诗藏在采荷、回首间的那种深刻的思念与“同心而离居，忧伤以终老”的悲伤，除了“惊心动魄”还有什么词能够形容尽呢？

当然，如同我们在《诗经·蒹葭》中所讲，这首诗所蕴含的东西不仅仅是恋情、相思那么简单，它实际上和《古诗十九首》中的其他诗篇一样，象征着一种生命永恒的不圆满与悲凉。

叔本华认为，人生有如钟摆，摆动于痛苦与无聊之间。当欲望得不到满足，人便感觉痛苦；当欲望得到了满足，剩下的只有无聊。所以他说，人生的本质就是痛苦。这些思想，虽然今日看来如此消极，令人压抑，但却引人深思。也许，这就是悲剧比喜剧更深刻的原因所在吧。因为只有更好地理解人，思考人，我们才能更好地度过这一生。

最后，想送给大家沈从文先生的一句话：美丽总是令人忧愁。