余笑忠，年1月生于湖北省蕲春农家。年考入北京广播学院文艺编辑系。年发表诗歌处女作。年大学毕业后供职于湖北人民广播电台，从事文学节目编辑、主持，现供职于湖北广播电视台音乐广播部。年7月起担任《诗歌月刊》“先锋时刻”栏目特邀主持。曾获《星星诗刊》、《诗歌月刊》联合评选的“中国年度诗歌奖”。著有《余笑忠诗选》（长江文艺出版社年版）、《长痛中醒来》（钨丝小出版，）。多首作品被收入国内诗歌年选及《中国新诗百年大典》（长江文艺出版社年版）

二月一日，晨起观雪

余笑忠

不要向沉默的人探问

何以沉默的缘由

早起的人看到清静的雪

昨夜，雪兀自下着，不声不响

盲人在盲人的世界里

我们在暗处而他们在明处

我后悔曾拉一个会唱歌的盲女合影

她的顺从，有如雪

落在艰深的大海上

我本该只向她躬身行礼

.2.1

夏宏点评：

余笑忠不仅敏锐地感应到存在者身上的灵光，且察觉到它的某种转渡。他似恐在诗中直接言明而丢失了它，转而在景、情、事、思的轮换中呈示出时隐时现的流觞曲水，常用否定句、转折语，有时甚至一否再否、一转再折，将理智与情感、审美与道德、社会与自然之域相贯连，当你指认是它、是它们时，又像不是，似幻又似真，因为它们之间的障碍不知不觉地被诗（诗人）穿透了。如这首《二月一日，晨起观雪》。放弃对全诗的逐段细读，以单一的理性话语来作辨析可能会破坏诗意在多个层域自如流转的气韵。此诗中观雪而自反的“我”领悟到“沉默诗学”的艰深与慧通，“我们在暗处而他们在明处”。有情、得智、修德、持信，而诗歌的化通，离不了不可说之“慧”。据说，“不可说”是一个关于无穷语言的数量词，要不，热爱音乐和诗歌艺术的维特根斯坦为何能从语言“图像论”的设限中解放出来，走入语言“游戏论”，去化解逻辑的包袱？化解障碍，也会是某些诗人毕生呈现的悲欣交集的功课。

暴雨中的低语

余笑忠

暴雨一遍遍洗刷着玻璃窗

我坐在窗前一动不动

远处，沉闷的雷声催促着什么

玻璃窗的另一面，愤怒的暴雨

犹如热锅中的螃蟹

夜里，闪电以其快速的明灭

告诉我们不要和广大的遗忘对视

夜雨像莫名的悔意。在我的梦里

晚归的父亲拖着浮肿的双腿

石头，带着它的伤痕

从高处滚落

我要瘦下来，像喜马拉雅之鹤

清空肠子，净其骨骼，敛息静气

为翻越

连绵的万仞雪山

.4.4

雪女点评：

余笑忠诗歌中陌生化的情境，始终像一条有许多岔道的山林小径，每一条岔道都诱惑我们走过去，看看通向哪里？也就是说，在开始读一首诗的时候，你不知道他会把你带向何处。看似实实在在的叙述中，他会随时打破语言的惯势，将你带入新的语境，给你意想不到的惊喜。而且他将语境带入或转折得合情合理，既不突兀，也不油滑，有种水到渠成的轻松感。

《暴雨中的低语》从风雨如磐写到羽化登仙，张力拉大，意境深远，语言精练，现场感强，但读起来却觉得轻松自如，明晰易懂，一首好诗所具备的元素，这首诗都具备了。

陈先发点评：

余笑忠的诗当得起老辣二字，他在再寻常不过的日常景物之“实”和“虚”中出入、腾挪的功夫，确实了得。本诗中从父亲浮肿的双腿，到喜玛拉雅之鹤清奇的骨骼，从热锅中的螃蟹到连绵的万仞雪山，这份进得去、出得来的功夫，远非三年两载可以捕得，其轻松、精准的分寸拿捏，在我看来，正是丈量一个诗人的微妙尺度。他诗中那份谦逊的老辣，一如他头上时而乱蓬蓬的花白头发一般，醒目、狡黠，而自成一味。

霍俊明点评：

余笑忠的这首《暴雨中的低语》所设置的情境并不新鲜甚至有一点老套，“雨夜”已然成为中国诗人所共享甚至固化的那一部分，但是据此还能写出好诗就印证了写作者突出的个人才能，该诗因而也具有了难度。暴雨倾泻和沉闷的雷声与室内诗人的低语、往日的片段回溯甚至面对未来、未知的精神愿景就形成了比照或呼应。这是一首不无深刻地自我提醒之诗，也是一首一般意义上的时间之诗。该诗的精神视点是移动的——此刻的暴雨，多年前晚归的疲累困顿的父亲，关于将来的预叙。这三者相互呼应又彼此纠结，它们都如那些震落的石块对应了隐喻层面的一次次的精神撞击。该首诗的结尾非常出色，避免了一般的回忆之诗和现场之诗的沉溺与粘滞，那无形的甚至虚构的雪山所携带的万吨寒冷正迎面而来。谁都不可能成为那只经过淬炼才能轻身振翅的白鹤，我们面对的仍然是雨夜此刻的茫然，回忆中的困顿以及对面未来时的那种清冷和虚无。

谒屈子祠

余笑忠

大江东去。不乏众水西流

如屈子投江之汨罗

如苏子暂栖之兰溪

如我的母亲河：蕲河

我列举它并非为了比附

也并非暗藏勃勃野心

因为我想起了幼年时听说的事

发洪水时，思乡心切且异想天开的武汉知青

跳入蕲河，欲顺河而下

再逆流而上

一位朋友在诗里说，想到知青这个词

就感觉湿漉漉的

这一下子戳到了记忆中的痛处

而关于疼痛，又有什么比痛楚一词

更有分量？

魏天无点评：

若说余笑忠诗歌的特点，是他对细节——事物的细节与语言的细节——的迷恋。

此外很重要的一点是，笑忠兄可能是比较少见的，除了在诗中以“我”来抒情，而且一直致力于呈现他人的世界。也就是说，很多时候他的诗里只是出现一个场景或者事件，“我”是个隐形的旁观者。他希望我们能多留心一下，这个世界在他人眼里是个什么样子。他很注重去体现差异性，因为世界是由差异构成的。这实际上也体现了一种写作理念：诗人不可能把世界统摄在“我”的目光和感觉之中，也不可能自大到以为可以把世界打碎，但是从前和现在都有很多诗人在这样做，在“自大”和“自美”。诗歌就是要在“我”与世界、“我”与他人、他人与世界之间建立起某种联系。

（魏天无：《生活的诗篇如何继续下去？——在湖北作协剑男、黄斌、余笑忠诗歌研讨会上的发言》）

春游

余笑忠

盲女也会触景生情

我看到她站在油菜花前

被他人引导着，触摸了油菜花

她触摸的同时有过深呼吸

她触摸之后，那些花颤抖着

重新回到枝头

她再也没有触摸

近在咫尺的花。又久久

不肯离去

朱永富点评：

我一直这样认为，如果读一首诗读到有话要说，那么，这首诗一定是一首好诗。起码，它唤醒了我们心里某种潜意识的东西，或者说，我们输给了诗歌的感染力。而这一过程，一定是愉悦人的，只可意会。至少，我们和诗人达成了某种认知和共识。

应景诗歌大多泛泛而谈，空洞无物，基本上已奠定了其主色调。读了，也就忘了，也就基本完成读者的义务和本份。而读笑忠先生《春游》，却又那么，甚至久久不能平静。短短的九行诗，一气呵成。无论是从起势到走笔，都似乎在奠定一首好诗的格调。“盲女也会触景生情/我看到她站在油菜花前/被他人引导着，触摸了油菜花”。如果说第一节是诗人故意给我们留下的一个看似可有可无的画面。那么第二节的进入，瞬间就让你左右的心思窒息下来。“她触摸的同时有过深呼吸/她触摸之后，那些花颤抖着/重新回到枝头”。诗人的慧眼是无处不在的，这一节无外乎着力在几个动词之上。“她触摸时的同时有过深呼吸”，“深呼吸”，这是多么庄重而令人震撼的仪式啊？“她触摸之后，那些颤抖的花/重新回到枝头”。这里花的“颤抖”，看似漫不经心，而实际上别有深意。起码它就藏有三层意思：其一，触摸过的花自然的抖动；其二：把花朵人格化，花朵被盲女感受春天的方式感动；其三，诗人内心的怜悯，颤抖。而这些显然都不是诗人想要的，对这样一个机关重重的局，显然我们还没步入尽头。于是有了如下安排：“她再也没有触摸/近在咫尺的花。又久久/不肯离去”。

欲言又止。把一个盲女对春天的热爱和对光明的渴盼祈求，表现得淋漓尽致。读到这里，诗人显然刻意给我们留给下了几个“为什么”。春天是一切美的源泉，给我们太多的幻想和热爱，而诗人选取了春游途中一个小场景，表现这残缺的美，怜悯之心显而易见。

（星星诗刊