谁能看石帆，乘船镜中入？

——李贺《月漉漉篇》读后

月漉漉，波烟玉。

莎青桂花繁，芙蓉别江木。

粉态袷罗寒，雁羽铺烟湿。

谁能看石帆，乘船镜中入。

秋白鲜红死，水香莲子齐。

挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥。

看这篇作品之前，想就这首诗写的地点说两句。一种认为写的是浙江绍兴镜湖的风光，石帆就是石帆山。比如曾益注《昌谷集》卷三：“此篇有慕镜湖而作。”还有一种认为这首诗写的就是李贺的家乡昌谷。比如姚文燮《昌谷集注》卷四：“此贺昌谷山居秋夜泛湖作也。”

姚先生说《昌谷诗》又有“石帆引钓饵，溪湾转水带”之句，作为“石帆”的出处。我没有找到这两句诗。

之前我写过李贺另一首诗的赏析，“不知船上月，谁棹满溪云”（《始为奉礼忆昌谷山居》），也可能写的是同一个地方。

不管写的是哪里，我们先大致了解一下李贺的生平行踪吧。

成年之前，李贺处于读书应举的年纪，基本上在家乡昌谷一带。之后他外出应举未中，回家。再之后，到长安担任从九品上的奉礼郎，大约三年。至于他后来北上南下的经历，时间上就不是很明确。比如他南游浙江会稽一带，一直说法不一。北上潞州一般认为是元和八年至十年，年至年，去投靠潞州节度使属官张彻（韩愈的弟子、侄女婿）。另外，从他诗中透露的行迹信息还有各种猜测。

关于李贺科考“避讳”一说，以及韩愈对他的赏识和提携，我会在合适的篇章里专门写。

无论这首诗是在哪里写的，写的是哪里。我直觉这些鲜明而生动的意象只是李贺的想象而已，不在现实中存在。

很多人说读不懂李贺诗，我是觉得李贺的诗根本就没必要懂，或者说作者也没有希望你读懂。懂，也是你自以为的懂而已。

“月漉漉”并非乐府旧题，李白写的《独漉篇》也没有明确显示跟这个题目有必然联系。

漉漉，湿漉漉。月光湿漉漉，月亮湿漉漉，月色湿漉漉，可以解释为月光如水之湿。我总是会想到早年的一部电视连续剧，《月朦胧，鸟朦胧》。那是一种可望而不可即的朦胧之美。

月漉漉，波烟玉。

都说波烟玉无法解释，甚至就直接说是水面温润似玉。《乐府诗集》作“波咽玉”，虽然也不好解释。但是我更喜欢“咽”这个字。月色朦胧，水波的声音如泣如诉，像美玉的碰撞？还是水波堵塞了玉的缺口？抑或波声一如玉人之呜咽？玉之精魂非相状可以描摹也，这句也正好解释了上句月漉漉的样子或者感觉。

莎青桂花繁，芙蓉别江木。

莎，一种草，读suō，踏莎行，一个词牌。莎是多年生草本植物，青，我觉得就是青草之绿色，大不了颜色深一些，不是青出于蓝的黑色。桂花，一般在秋天盛开，黄色，鲜亮。芙蓉，有木芙蓉，也有水芙蓉。《楚辞》：“采薜荔兮水中，搴芙蓉兮木末。”别江木，言芙蓉将谢，欲与江木告别也。

这句的色彩很鲜明，莎草的青绿，桂花的金黄，芙蓉的粉态。

粉态袷罗寒，雁羽铺烟湿。

袷，裌，夹衣。粉态的芙蓉，粉态的佳人。天寒翠袖薄的佳人一如秋日的芙蓉。秋天，微寒，大雁即将南归。铺烟湿，还是要发挥想象。五代南唐诗人李中的诗句有“四郊初过雨，万里正铺烟。”大雁的羽毛也跟月光一样湿漉漉的，大概是雁阵飞过雾霭时沾湿了羽毛吧。寒湿逼人，却有些轻盈之感。

谁能看石帆，乘船镜中入。

这么动态的句子，我每次读到这里都会怔住。

我其实一直想设计个李贺故乡八景什么的，这么生动而诗意的场景却无法表现。石帆乘船？石帆入镜？这个镜，很多都解释为镜湖，景美、人美，如在镜中游。我却总是不由自主想到镜花水月。谁？能？看？

船上的帆居然是石帆，义无反顾地向着镜中而去。

人在船上，人在岸上？人在镜中，人在镜外？

这句，我只想反复读，反复回味，不想解释，也没法解释。

秋白鲜红死，水香莲子齐。

我觉得这是“镜中”的情景。李贺的诗总是一句压着一句，把人逼拶到死角，然后起死回生，随波而去。

白露为霜的时节，鲜红的荷花衰败了。干嘛偏偏用个“死”字？一读到这一句，我总有种“向死而生”的感动。鲜的是生命的质感，红的是生命的色彩。白，纯净、皎洁，没有一丝沾染，但是并不凄凉。

死后原该腐烂，反而香气弥漫。水之香，果之齐，生命已经融入了鲜红与秋白。莲子原是与荷花一起生长的，但偏要在一个死后，另一个才能显露出生。齐，生命的绽放，如此蓬勃有力。

挽菱隔歌袖，绿刺罥银泥。

一读到这里，我就会疼一下。

想要挽留菱角，翠袖隔碍，不甘心，还要向远处够一够。菱角挂住了银泥涂饰的衣裙。绿刺，绿色的带刺的植物？宋蜀本作“丝刺”，蒙古本作“绿丝”。我还是喜欢绿刺这个表达。银泥，这装饰一如尘埃的华美。句句都如此灵动，灵动得让人屏住了呼吸。

这一句更明显只是想象的情景。希望有那么一种鲜明的坚韧的力量把衣袖挂住，让美丽的菱角也被挽住，让这飘忽的一切在瞬间静止。

谁能看石帆，乘船镜中入？

谁在这动的瞬间静止？

只管看。

慧心

辛丑年七月二十八